10 chefs-d'œuvre de la Galerie des Offices à Florence

Laissez-vous séduire par la beauté séduisante de la Naissance de Vénus. Ce chef-d'œuvre de Sandro Botticelli, qui représente Vénus sortant des eaux sur un coquillage, poussée vers le rivage par les zéphyrs, est chargée de significations et de références allégoriques à l'Antiquité. Il a été commandé par la famille Médicis et peint entre 1482 et 1485. 

Dans la même pièce, il y a une autre merveilleuse et célèbre œuvre d'art de Botticelli : Le Printemps.
Se retrouver face à face avec ces deux tableaux est une expérience que vous n'oublierez pas de sitôt !

L'un des chefs-d'œuvre de la Renaissance les plus célèbres et les plus importants de la Galerie des Offices : l'Annonciation de Léonard de Vinci (1472-1475). Le tableau représente la rencontre entre la Vierge Marie et l'archange Gabriel dans une scène en plein air, une innovation remarquable par rapport à la tradition de l'époque. Léonard a peint cette œuvre alors qu'il était très jeune, aux côtés de son maître Andrea del Verrocchio, et vous pouvez clairement voir le style de Vinci sur l'ange Gabriel, à gauche, dont le visage présente une nette ressemblance avec d'autres œuvres, telles que la « Mona Lisa ».
L'œuvre étonne les visiteurs de la Galerie des Offices depuis 1867, date à laquelle elle est arrivée du monastère de San Bartolomeo. Aujourd’hui, elle est exposée dans la salle de Léonard, avec une nouvelle disposition qui met en valeur sa beauté.

Dans la même salle, il y a l'Adoration des Mages, une composition complexe destinée à l'autel de l'église San Donato in Scopeto, que Léonard a laissée inachevée puisqu'il a ensuite rejoint la cour de Ludovico Sforza à Milan. La peinture n'est donc presque qu'un croquis, mais elle est certainement fascinante !

Le seul tableau de Michel-Ange que vous pouvez voir à Florence : Tondo Doni ou La sainte famille à la tribune, l'une de ses premières peintures. Réalisée en 1504 pour Agnolo Doni, à l'occasion de son mariage avec Maddalena Strozzi, elle représente la Sainte Famille avec Saint Jean Baptiste.

Une salle entière est consacrée à la Méduse, l'une des œuvres les plus célèbres et les plus audacieuses de Caravage. Cette peinture à l'huile sur toile dramatique, montée sur un bouclier en bois, a été commandée par le cardinal Francesco Del Monte pour le grand-duc de Toscane Ferdinand Ier. Le thème de la Méduse, allégorie de la prudence et de la sagesse, était en effet cher à la famille Médicis.

Deux autres œuvres de Caravage sont exposées à la Galerie des Offices : le Sacrifice d’Isaac et Bacchus, dont les détails sont peints avec une telle habileté qu'ils semblent réels.

Le triomphe de la chasteté de Piero della Francesca est un célèbre double portrait de Federico da Montefeltro et de son épouse Battista Sforza, peint entre 1465 et 1472. L'œuvre adhère au style italien typique du portrait du XVe siècle, opposé au style flamand qui représentait les sujets de trois quarts. Les deux personnages ressortent devant leurs terres lointaines et les portraits sont solennels, cérémoniels et intemporels. Au verso de la toile, les ducs sont représentés alors qu'ils sont transportés dans deux chars triomphaux.

La Vierge au chardonneret est un tableau fondamental de la Renaissance italienne et l'une des œuvres de jeunesse de Raphaël, qui l'a peinte en 1506 lors de son séjour à Florence, où il a été profondément inspiré par les œuvres de Léonard de Vinci et de Michel-Ange. Le sujet est la Vierge Marie qui, assise sur un rocher, tenant un livre à la main, observe avec le regard tendre les enfants qui se trouvent devant elle, l’Enfant Jésus et un petit saint Jean, qui jouent avec un chardonneret, symbole de la passion du Christ. 

La Galerie des Offices abrite de nombreuses autres œuvres importantes de Raphaël.

La Vénus d'Urbino est une peinture sensuelle et intense de Titien, représentant une jeune mariée sur le point d'être habillée pour prendre part au rituel connu à Venise sous le nom de « toccamano », un geste faisant partie des rites nuptiaux : la jeune femme devait toucher la main du marié pour exprimer son consentement au mariage. Le cadre est une élégante pièce typique d'une riche maison vénitienne du XVIe siècle.
Le tableau est arrivé à Florence en 1631, en tant que partie de la dot de Vittoria della Rovere, épouse de Ferdinando II de Médicis.

Il est quand même curieux de constater que le chien endormi peint au pied du lit est le même que celui que l'on peut apercevoir dans Le portrait d'Eleonora Gonzaga, une autre œuvre du Titien, exposée à la Galerie des Offices.

Giotto est considéré comme un précurseur de la Renaissance. La Madonna col Bambino in trono, angeli e santi (Vierge à l'enfant trônante entourée d'anges et de saints et de saints) a été réalisée au sommet de sa maturité artistique et, pendant plus d'un siècle, elle a été un modèle d'inspiration pour les peintres florentins. 
L'œuvre est également connue sous le nom de Maestà di Ognissanti : « Majesté » parce que, comme d'autres tableaux similaires, l’œuvre représente Marie assise sur un trône, comme une reine ; « Ognissanti » dérive du nom de l'église de Florence pour laquelle elle a été créée.

L'image que vous avez probablement déjà vue un peu partout, par exemple sur des cartes postales ou des affiches, est en fait une œuvre célèbre de Rosso Fiorentino, un fragment d'un retable perdu. Le tableau, qui représente un putto ailé allongé sur un luth, est la réinterprétation originale d'un thème traditionnel par Rosso Fiorentino.

Judith décapitant Holopherne est une peinture d'Artemisia Gentileschi, la première femme à être admise à l'Académie des beaux-arts de Florence. Le tableau reflète l'influence des œuvres de Caravage sur Artemisia et il est d'une grande intensité physique. On lui a longtemps refusé la possibilité de pouvoir exposer cette œuvre à la galerie des Offices. Aujourd’hui, on peut affirmer que cet important tableau représente le triomphe personnel et professionnel d'une femme qui a vécu dans une époque dominée par les hommes.